En la palma de nuestras manos
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En 2015 Anna Tsing y Donna Haraway acuñaron el término “plantaciónoceno” para describir nuestra época actual, donde la diversidad de granjas, pastizales y bosques son reemplazados por un paisaje uniforme de plantaciones de monocultivos. Desde 2019, FIBRA colectivo explora los efectos de la deforestación en la Amazonía peruana a causa de la tala ilegal y el tráfico de tierras. En esta exposición se centran en el aceite de palma, un producto presente en por lo menos 50% de los productos comerciales y cuya producción en plantaciones monocultivo es una de las principales causas de la destrucción de bosques primarios en Perú.
En sintonía con la forma en que los impactos de las industrias extractivas pueden parecer distantes de lo cotidiano, En la palma de nuestras manos se enfoca en lo táctil, enfatizando cómo nuestras manos crean y recrean nuestros mundos y la compleja red de relaciones que nos implican a todos en el ecocidio impulsado por la industria del aceite de palma.
La palma de cada día dispone sobre una pared una colección de secadores en los que se dibujan escenas de un frondoso bosque. Los dibujos, en diversos estados de borrado, evocan múltiples estilos artísticos, desde acuarelas románticas hasta frescos, fotografías con flash y postales descoloridas, recordando interpretaciones culturales de la «naturaleza» como un concepto visto desde la distancia. Junto a los dibujos, un video muestra unas manos usando jabón de aceite de palma en varias escenas domésticas. A medida en que el contacto con el jabón difumina y desaparece la escena de la selva, el simple acto de lavarse las manos enfatiza la esfera íntima y doméstica donde nuestras elecciones diarias se cruzan con problemas ambientales globales.
En el centro de la exposición, la escultura 1 de 15,269,818 encarna la serialización característica de las plantaciones industriales. Construida con jabones hechos a mano a partir de aceite de cocina usado, recolectado en restaurantes de Lima, esta obra evoca la uniformidad y repetición de los monocultivos. El título alude a la abundancia de palmeras en las plantaciones de Ucayali, contrastando con la solitaria escultura en la galería. Cada bloque de jabón representa el agotamiento de los recursos naturales, creando un árbol que no ofrece sombra, no sustenta vida y no alberga ecosistemas, erguido como metáfora de los monocultivos estériles que reemplazan bosques multiespecie.
Alias Elaeis guineensis—200 nombres para una misma grasa es un libro de artista compuesto por una serie de dibujos que representan especies de árboles en peligro de extinción y fotos de productos cotidianos que contienen aceite de palma. En los dibujos en papel hecho a mano, los recortes ofrecen vistas parciales a los paisajes fotográficos que reflejan cómo la presencia del aceite de palma en nuestra vida diaria a menudo se eclipsa a través de prácticas de nombrar y renombrar el aceite de palma en los ingredientes de los productos. Tales tácticas ocultan la conexión directa entre la ubicuidad del aceite de palma y la pérdida de biodiversidad.
Al abordar estos registros interconectados de lo íntimo, lo público y lo informativo, la exposición sugiere que abordar los complejos y violentos enredos del capital global requiere un enfoque holístico que reconozca un mundo de interdependencias. FIBRA nos invita a reimaginar nuestras relaciones y considerar cómo podemos pasar de modelos de explotación a modelos de custodia ambiental, fomentando una capacidad renovada de amar y cuidar el lugar.
Susie Quillinan
Lima, 2024
In 2015, Anna Tsing and Donna Haraway coined the term «plantationocene» to describe our current epoch, where the diversity of farms, grasslands, and forests are replaced by a uniform landscape of plantation-style monoculture. Since 2019, FIBRA collective has been exploring the effects of deforestation in the Peruvian Amazon due to illegal logging and land trafficking. In this exhibition, they focus on palm oil, a product present in at least 50% of commercial products and whose production in monocrop plantations is one of the main causes of primary forest destruction in Peru.
Attuned to the ways the impacts of extractive industries can seem distant from everyday life, In the Palm of Our Hands focuses on the tactile, emphasizing how our hands create and recreate our worlds and the complex web of relationships that implicate us all in the ecocide driven by the palm oil industry.
In the installation La palma de cada día (The Daily Palm) a collection of tea towels depicting scenes of a lush forest in various stages of erasure are arranged on a wall. Evoking multiple artistic styles, from romantic watercolors to frescoes, flash photographs and faded postcards, the work references cultural interpretations of «nature» as something viewed from a distance. Alongside the drawings, a video shows hands washing the tea towels with palm oil soap in various domestic scenes. As contact with the soap blurs and disappears the jungle scene, the simple act of hand washing emphasizes the intimate, domestic sphere where our daily choices intersect with global environmental issues.
At the center of the exhibition, the striking sculpture 1 de 15,269,818 embodies the serialization characteristic of industrial plantations. Constructed from handmade soaps created with used cooking oil collected from Lima restaurants, this work evokes the uniformity and repetition of monocultures. The title alludes to the abundance of palm trees in Ucayali plantations, contrasting with the solitary sculpture in the gallery. Each soap block represents the depletion of natural resources, creating a tree that offers no shade, sustains no life, and harbors no ecosystems, standing as a metaphor for the sterile monocultures that replace multispecies forests.
Alias Elaeis guineensis—200 nombres para una misma grasa (Alias Elaeis guineensis—200 names for the same oil) is an artist book composed of a series of drawings on handmade paper depicting endangered tree species, through which cut-outs offer glimpses of photographic landscapes of everyday products containing palm oil.
The partial views through the drawings to the photographs mirror how palm oil’s presence in our daily lives is often obscured through practices of naming and re-naming palm oil in product ingredients. Such tactics conceal the direct connection between the ubiquity of palm oil and biodiversity loss. By addressing these interconnected registers of the intimate, the public, and the informational, the exhibition suggests that addressing the complex and violent entanglements of global capital requires a holistic approach that recognizes a world of interdependencies. FIBRA invites us to reimagine our relationships and consider how we can move from models of exploitation to models of environmental stewardship, fostering a renewed capacity to love and care for place.
Susie Quillinan
Lima, 2024
